Mitudidi Alberto Norberto, aka Black Spygo, is not only one of Angola’s biggest DJ/Producer talents, but his Afro House sound is helping steer the evolution of the country's dance culture.
Spygo’s first release, “Zododo” with AB Ross in 2017 is considered his breakthrough debut. With the song becoming a big hit with DJs in Angola, Spygo officially signed to record label Clé Entertainment.
In 2019, Angolan rapper Preto Show enlisted Spygo’s skills in directing his successful album “International Benga” followed by the hit “Only You” with artists Edgar Domingos and Aurora Ferreira.
Spygo was appointed Musical Director of Clé Studio and followed up with an international hit, “Palangaza Que Não Acaba”. In 2020, Spygo released his critically acclaimed project “Versos & Poesias” (“Verses & Poetry”), and most recently, his biggest creative project to date, “Set Do Black Spygo”.
Mitudidi Alberto Norberto, alias Black Spygo, est non seulement l'un des plus grands talents DJ/Producteur d'Angola, mais son son Afro House contribue à orienter l'évolution de la culture de danse du pays.
La première sortie de Spygo, "Zododo" avec AB Ross en 2017, est considérée comme le début de sa percée. La chanson étant devenue un grand succès auprès des DJ en Angola, Spygo a officiellement signé avec la maison de disques Clé Entertainment.
En 2019, le rappeur angolais Preto Show a fait appel aux compétences de Spygo pour réaliser son album à succès "International Benga", suivi du tube "Only You" avec les artistes Edgar Domingos et Aurora Ferreira.
Spygo est nommé directeur musical de Clé Studio et enchaîne avec un succès international, "Palangaza Que Não Acaba". En 2020, Spygo a sorti son projet "Versos & Poesias" ("Vers et Poésie"), acclamé par la critique, et plus récemment, son plus grand projet créatif à ce jour, "Set Do Black Spygo".
Mitudidi Alberto Norberto, também conhecido como Black Spygo é um dos maiores talentos DJ/Produtor de Angola e o seu som Afro House tem ajudado a orientar a evolução da cultura de dança do país.
O primeiro lançamento do Spygo, “Zododo” com AB Ross em 2017, é considerado a sua estreia revolucionária. Com a música se tornando um grande sucesso entre os DJs em Angola, Spygo assinou oficialmente com a gravadora Clé Entertainment.
Em 2019, o rapper angolano Preto Show alistou as habilidades de Spygo na direção do seu álbum de sucesso “International Benga” seguido do hit “Only You” com os artistas Edgar Domingos e Aurora Ferreira.
Spygo foi nomeado Diretor Musical do Clé Studio e seguiu com um sucesso internacional, “Palangaza Que Não Acaba”. Em 2020, Spygo lançou seu prestigiado projeto pela crítica “Versos & Poesias” e, mais recentemente, seu maior projeto criativo até hoje, “Set Do Black Spygo”.
From Maputo, Mozambique, De Hermes is a young African creative who expresses his talent through multiple passions across fashion, architecture and music.
De Hermes’ journey began with music – his first studio experience was at age 11 – followed by architecture studies in Italy. After studying fashion in Maputo, De Hermes then released his debut music album, called "Love Hurts" in 2021. The project featured singles such as "Rebola", "Deixa Cair", and "Beijo de Anjo" and charted on multiple Radio and TV programs. Produced by Beatoven, Ellputo and Eastdrrty, and featuring Brazilian artist Ana B, the album is an experimentation in sounds that navigate Pop, Rock, Hip-Hop/Trap and Rnb.
The artist is also helping shape culture in Mozambique with the staging of the country’s biggest hip hop festival under his Vibranium brand.
As De Hermes says: “Embracing your roots is the way to show you are ready for the world!”
Originaire de Maputo, au Mozambique, De Hermes est un jeune créateur africain qui exprime son talent à travers de multiples passions : la mode, l'architecture et la musique.
Le parcours de De Hermes a commencé par la musique - sa première expérience en studio remonte à l'âge de 11 ans – suivie par des études d'architecture en Italie. Après avoir étudié la mode à Maputo, De Hermes a ensuite sorti son premier album de musique, intitulé "Love Hurts", en 2021. Le projet comprenait des singles tels que "Rebola", "Deixa Cair" et "Beijo de Anjo" et s'est classé dans de nombreux programmes de radio et de télévision. Produit par Beatoven, Ellputo et Eastdrrty, et avec l'artiste brésilienne Ana B, l'album est une expérimentation de sons qui naviguent entre la pop, le rock, le hip-hop/trap et le rnb.
L'artiste contribue également à façonner la culture au Mozambique en organisant le plus grand festival de hip-hop du pays sous sa marque Vibranium.
Comme le dit De Hermes : "C'est en embrassant vos racines que vous montrerez que vous êtes prêt pour le monde !"
Natural de Maputo, Moçambique, De Hermes é um jovem criativo africano que expressa o seu talento através de múltiplas paixões entre moda, arquitetura e música.
A jornada de De Hermes começou com a música – sua primeira experiência em estúdio foi aos 11 anos de idade – seguida por estudos de arquitetura na Itália. Depois de estudar moda em Maputo, De Hermes lançou então o seu primeiro album de música, chamado "Love Hurts" em 2021. O projeto contou com singles como "Rebola", "Deixa Cair" e "Beijo de Anjo" e alcançou várias rádios e Programas de TV. Produzido por Beatoven, Ellputo e Eastdrrty, e com a participação da artista brasileira Ana B, o álbum é uma experiência de sons que navegam Pop, Rock, Hip-Hop/Trap e Rnb.
O artista também tem moldado a cultura em Moçambique com a realização do maior festival de hip hop do país sob sua marca Vibranium.
Como diz De Hermes: “Abraçar suas raízes é a maneira de mostrar que está pronto para o mundo!”
Creating eclectic house and techno sets inspired by her African heritage, Desiree has swiftly gone from obscurity to her position as one of South Africa’s most promising house music DJs. Her journey began with a Rackless Kazi residency in Zambia in 2019 and that catapulted her to be a top 10 finalist in UltraSA King of The Decks in 2020.
2021 saw her first European tour which was an epic journey of back-to-back sets with Black Coffee and Keinemusik as well as sharing stages with Honey Dijon, Mano Le Tough, TSHA and Erol Alkan. She played Circoloco, Hi Ibiza, Wecandance Festival, Lost Village Festival, Nyege Nyege and Mixmag in 2022 and in June of the same year released her debut EP, “Femme Tech”, strongly supported by BBC 1XTRA and Beatport.
A proud intersex woman, Desiree also strives to provide representation for marginalised groups via her Boys Club initiative - a movement that seeks to bring attention to both talented women and queer communities in house music.
Créant des sets house et techno éclectiques inspirés par son héritage africain, Desiree est rapidement passée de l'obscurité à sa position de DJ de house music la plus prometteuse d'Afrique du Sud. Son parcours a commencé par une résidence de Rackless Kazi en Zambie en 2019, qui l'a propulsée parmi les 10 finalistes du King of The Decks d'UltraSA en 2020.
En 2021, elle effectue sa première tournée européenne, un voyage épique avec des sets consécutifs avec Black Coffee et Keinemusik, et partage des scènes avec Honey Dijon, Mano Le Tough, TSHA et Erol Alkan. Elle a joué à Circoloco, Hi Ibiza, Wecandance Festival, Lost Village Festival, Nyege Nyege et Mixmag en 2022 et en juin de la même année, elle a sorti son premier EP, "Femme Tech", fortement soutenu par BBC 1XTRA et Beatport.
Fière d'être une femme intersexuée, Desiree s'efforce également d'assurer la représentation des groupes marginalisés par le biais de son initiative Boys Club - un mouvement qui vise à attirer l'attention sur les femmes talentueuses et les communautés queer dans la musique house.
Criando sets ecléticos de house e techno inspirados em sua herança africana, Desiree rapidamente passou da obscuridade para sua posição como uma das DJs de house music mais promissoras da África do Sul. Sua jornada começou com a experiência Rackless Kazi na Zâmbia em 2019 e isso a catapultou para ser uma das 10 finalistas do UltraSA King of The Decks em 2020.
2021 viu sua primeira turnê europeia, que foi uma jornada épica de sets consecutivos com Black Coffee e Keinemusik, além de compartilhar palcos com Honey Dijon, Mano Le Tough, TSHA e Erol Alkan. Tocou Circoloco, Hi Ibiza, Wecandance Festival, Lost Village Festival, Nyege Nyege e Mixmag em 2022 e em Junho do mesmo ano lançou seu EP de estreia, “Femme Tech”, fortemente apoiado pela BBC 1XTRA e Beatport.
Uma mulher orgulhosamente intersexo, Desiree também se esforça para fornecer representação para grupos marginalizados por meio de sua iniciativa Boys Club - um movimento que busca chamar a atenção para mulheres talentosas e comunidades queer na house music.
Nigerian Afropop phenomenon Ugochi Lydia Onuoha, aka Guchi, is here to stay with her powerful vocals!
With her theatrical performance style, Guchi began singing in the church choir, and she released her debut single, "No Be Jazzy", in April 2019. After signing with PG Records Entertainment, she released the singles, "Addicted" and "Closer", followed by a 5-track EP including the song “I Am Guchi” in 2020. In February 2021, she released "Jennifer", which inspired a viral challenge on TikTok. So much in demand, the song was re-released in a re-mixed version featuring the Tanzanian singer Rayvanny. In October 2021, "Benzema" (penned for French footballer Karim Benzema), debuted at Number 3 on the Billboard Top Thriller Global Chart. In 2022, Guchi was featured on Rayvanny's "Sweet" and in March she released "Shattered".
Most likely to be seen in boyfriend tees, high fashion boots and striking purple hair, Guchi was recently nominated for the 2021 All African Music Awards in the ‘African Fan’s Favourite’ category as well as Best New Artist in the African Entertainment Awards USA.
Le phénomène afropop nigérian Ugochi Lydia Onuoha, alias Guchi, est là pour rester avec sa voix puissante !
Avec son style de performance théâtrale, Guchi a commencé à chanter dans la chorale de l'église, et a sorti son premier single, "No Be Jazzy", en avril 2019. Après avoir signé avec PG Records Entertainment, elle a sorti les singles, "Addicted" et "Closer", suivis d'un EP de 5 titres comprenant la chanson "I Am Guchi" en 2020. En février 2021, elle sort "Jennifer", qui inspire un challenge viral sur TikTok. La chanson est tellement demandée qu'elle est rééditée dans une version remixée avec le chanteur tanzanien Rayvanny. En octobre 2021, "Benzema" (écrit pour le footballeur français Karim Benzema), a débuté à la troisième place du Billboard Top Thriller Global Chart. En 2022, Guchi a participé à la chanson "Sweet" de Rayvanny et en mars, elle a sorti "Shattered".
Guchi a récemment été nominée pour les All African Music Awards 2021 dans la catégorie "African Fan's Favourite", ainsi que comme meilleure nouvelle artiste aux African Entertainment Awards USA.
O fe
nômeno afropop nigeriano Ugochi Lydia Onuoha, também conhecida como Guchi, está aqui para ficar com a sua voz forte!
Com seu estilo de performance teatral, Guchi começou a cantar no coral da igreja e lançou seu single, "No Be Jazzy", em Abril de 2019. Depois de assinar com a PG Records Entertainment, lançou os singles "Addicted" e "Closer". , seguido por um EP de 5 faixas incluindo a música “I Am Guchi” em 2020. Em Fevereiro de 2021, lançou “Jennifer”, que inspirou um desafio viral no TikTok. Com tanta procura, a música foi relançada em uma versão remixada com o cantor Tanzaniano Rayvanny. Em Outubro de 2021, "Benzema" (escrita para o jogador de futebol francês Karim Benzema), estreou no número 3 no Billboard Top Thriller Global Chart. Em 2022, Guchi foi destaque em "Sweet" de Rayvanny e em Março ela lançou "Shattered".
Mais provável de ser vista em camisetas do namorado, botas de alta moda e cabelos roxos impressionantes, Guchi foi recentemente indicada ao All African Music Awards de 2021 na categoria 'African Fan's Favourite', bem como Best New Artist no African Entertainment Awards USA.
Kigali native, Ish Kevin, has been cast as the architect of a new Rwandan cultural movement - a localised trap genre with global ambitions. The rapper, songwriter, digital influencer, and entrepreneur (he has founded his own recording studio) has cast himself as a hero of this zeitgeist, seizing opportunities created by technology, and crafting a new future by the grit of his teeth with songs that encourage a next gen hustle.
The single, “No Cap”, a sturdy banger acclaimed as one of the hardest Drill songs of the year by GRM Daily, helped to build Ish Kevin’s popularity, leading up to his recent, Stadium-sized, headlining concert.
His latest release “Trappish2”, a seven-track mixtape features a number of well-known musicians, both locally and internationally. Ish Kevin’s lyricism has been recognized across the continent with a nomination in the Senegalese-based Galsen Hip Hop Awards. As for the future, Ish Kevin says: “Putting Rwandan music on an international level is my main ambition.”
Ish Kevin, originaire de Kigali, est considéré comme l'architecte d'un nouveau mouvement culturel rwandais - un genre de trap localisé aux ambitions mondiales. Le rappeur, auteur-compositeur, influenceur digital et entrepreneur (il a fondé son propre studio d'enregistrement) s'est imposé comme un héros de cet esprit du temps, saisissant les opportunités créées par la technologie et façonnant un nouvel avenir en serrant les dents avec des chansons qui encouragent la prochaine génération.
Le single "No Cap", un banger acclamé comme l'une des chansons Drill les plus difficiles de l'année par GRM Daily, a contribué à la popularité d'Ish Kevin, jusqu'à son récent concert en tête d'affiche dans un stade.
Sa dernière sortie, "Trappish2", une mixtape de sept titres, fait appel à un certain nombre de musiciens connus, tant au niveau local qu'international. Le lyrisme d'Ish Kevin a été reconnu à travers le continent avec une nomination aux Galsen Hip Hop Awards basés au Sénégal. Quant à l'avenir, Ish Kevin déclare : "Mettre la musique rwandaise à un niveau international est ma principale ambition."
Natural de Kigali, Ish Kevin, foi escalado como o arquiteto de um novo movimento cultural Ruandês - um gênero de trap localizado com ambições globais. O rapper, compositor, influenciador digital e empresário (fundou seu próprio estúdio de gravação) se colocou como um herói desse zeitgeist, aproveitando as oportunidades criadas pela tecnologia e construindo um novo futuro com músicas que incentivam agitação da próxima geração.
O single, “No Cap”, um hit robusto aclamado como uma das músicas mais difíceis do Drill do ano pelo GRM Daily, ajudou a construir a popularidade de Ish Kevin, levando ao seu recente show do tamanho de um estádio.
Seu último lançamento “Trappish2”, uma mixtape de sete faixas apresenta vários músicos conhecidos, tanto local quanto internacionalmente. O lirismo de Ish Kevin foi reconhecido em todo o continente com uma indicação no Galsen Hip Hop Awards, sediado no Senegal. Quanto ao futuro, Ish Kevin diz: “Estabelecer a música ruandesa a nível internacional é minha maior ambição”.
Omary Ally Mwanga, aka Marioo, is a Tanzanian singer, songwriter, poet, and music producer. This multi-talented, multi-award-winning artist is the new face of the Tanzanian Music Industry, changing up the scene with an epic take on bongo flava and Kiswahili Amapiano music.
Following a move to Dar Es Salaam, Marioo, started working at his uncle's garage as a motor vehicle mechanic and, during this time started writing songs for other musicians. In 2015, he recorded vocals for his first song, "Dar Kugumu". Three years later, he mixed it, made a video, and released it. As a result, "Dar Kugumu" was put on heavy rotation in Dar Es Salaam and Nairobi, becoming song of the year and propelling Marioo from obscurity to super stardom. He has since collaborated with multi-award winning South African singers Sho Madjozi and Bontle Smith and other talented artists such as Tyler ICU, Visca and Abbah Process, further reinforcing his reputation in the music industry.
Marioo has also won numerous awards, including the Swahili Fashion Awards for Stylish Music Video of the Year for “Beer Tamu” in 2021, and five Tanzania Music Awards 2022 for best Song, bongo flava, Artist, bongo flava (male) and best Collaboration.
Omary Ally Mwanga, alias Marioo, est un chanteur, auteur-compositeur, poète et producteur de musique tanzanienne. Cet artiste aux multiples talents et plusieurs fois primé est le nouveau visage de l'industrie musicale tanzanienne, changeant la scène avec une interprétation épique du bongo flava et de la musique kiswahili amapiano.
Suite à un déménagement à Dar Es Salaam, Marioo a commencé à travailler dans le garage de son oncle en tant que mécanicien automobile et, pendant ce temps, a commencé à écrire des chansons pour d'autres musiciens. En 2015, il enregistre le chant de sa première chanson, "Dar Kugumu". Trois ans plus tard, il l'a mixé, a fait une vidéo et l'a publiée. En conséquence, "Dar Kugumu" a été mis en rotation à Dar Es Salaam et à Nairobi, devenant la chanson de l'année et propulsant Marioo de l'obscurité à la super célébrité. Il a depuis collaboré avec les chanteurs sud-africains plusieurs fois primés Sho Madjozi et Bontle Smith et d'autres artistes talentueux tels que Tyler ICU, Visca et Abbah Process, renforçant encore sa réputation dans l'industrie de la musique.
Marioo a également remporté de nombreux prix, dont les Swahili Fashion Awards pour le clip musical élégant de l'année pour "Beer Tamu" en 2021, et cinq Tanzania Music Awards 2022 pour la meilleure chanson, bongo flava, artiste, bongo flava (homme) et meilleure collaboration.
Omary Ally Mwanga, também conhecido por Marioo, é cantor, compositor, poeta e produtor musical Tanzaniano. Este artista multi-talentoso e multi-premiado é a nova face da indústria musical Tanzaniana e trouxe novidades com novos estilos de música como bongo flava e Kiswahili Amapiano.
Após se mudar para Dar Es Salaam, Marioo, começou a trabalhar na garagem do seu tio como mecânico de automóveis e durante este tempo, começou a escrever canções para outros músicos. Em 2015, gravou as vocais para a sua primeira música, "Dar Kugumu". Três anos mais tarde, fez um vídeo e lançou. Como resultado, "Dar Kugumu" foi um sucesso em Dar Es Salaam e Nairobi, tornando-se a canção do ano e impulsionando a carreira do Marioo. Desde então, tem colaborado com os cantores sul-africanos Sho Madjozi, Bontle Smith e outros artistas talentosos tais como Tyler ICU, Visca e Abbah Process, reforçando ainda mais a sua reputação na indústria musical.
Marioo também ganhou inúmeros prémios, incluindo os Swahili Fashion Awards for Stylish Music Video of the Year para "Beer Tamu" em 2021, e cinco Prémios de Música da Tanzânia 2022 para Melhor Música, Bongo Flava, Artista, Bongo Flava (masculino) e Melhor Colaboração.
Angolan-Portuguese singer-songwriter, Engracia Domingos da Silva AKA Pongo, embodies the exciting renewal of Kuduro, mixing her African, Langan & Zairian roots with EDM, bass music, dancehall & melodic pop.
A Luanda native, Pongo began singing at 16 as vocalist for the band Buraka Som Sistema, becoming famous in Portugal for the song "Kalemba (Wegue Wegue)”.
Upon the release of her first solo EP, "Baia”, Pongo performed at the French festival Fête de la Musique, and became known as the "Kuduro Diva". Her second EP, "UWA", in 2020 won her the Music Moves Europe Talent Award while her 2021 Colors Studio hit, "Bruxos", was featured on the Equal playlist and played in Times Square, New York City.
With the release of her debut long playing album, "Sakidila", in 2022, Pongo says: "I sing for Angola - and for the whole world.”
L'auteur-compositeur-interprète angolaise et portugaise Engracia Domingos da Silva, alias Pongo, incarne le renouveau passionnant du Kuduro, en mélangeant ses racines africaines, langanes et zaïroises avec de l'EDM, de la bass music, du dancehall et de la pop mélodique.
Née à Luanda, Pongo a commencé à chanter à 16 ans en tant que chanteuse du groupe Buraka Som Sistema, devenant célèbre au Portugal pour la chanson "Kalemba (Wegue Wegue)".
Dès la sortie de son premier EP solo, "Baia", Pongo se produit au festival français de la Fête de la Musique, et devient connue comme la "Kuduro Diva". Son deuxième EP, "UWA", en 2020, lui a valu le prix Music Moves Europe Talent Award, tandis que son tube Colors Studio 2021, "Bruxos", a figuré sur la playlist d'Equal et a été joué à Times Square, à New York.
Avec la sortie de son premier album longue durée, "Sakidila", en 2022, Pongo déclare : "Je chante pour l'Angola - et pour le monde entier".
A cantora e compositora angolana-portuguesa Engracia Domingos da Silva, também conhecida como Pongo, encarna a excitante renovação do Kuduro, misturando as suas raízes africanas, langanas e zairenses com EDM, bass music, dancehall e pop melódico.
Natural de Luanda, Pongo começou a cantar aos 16 anos como vocalista da banda Buraka Som Sistema, tornando-se famosa em Portugal pela música "Kalemba (Wegue Wegue)".
Após o lançamento de seu primeiro EP solo, "Baia", Pongo se apresentou no festival francês Fête de la Musique, e ficou conhecida como a "Kuduro Diva". Seu segundo EP, "UWA", em 2020, lhe rendeu o Music Moves Europe Talent Award enquanto seu hit de 2021 Colors Studio, "Bruxos", foi apresentado na lista de reprodução Equal e tocado em Times Square, Nova Iorque.
Com o lançamento do seu álbum de estreia, "Sakidila", em 2022, Pongo diz: "Canto por Angola - e pelo mundo inteiro".
With his distinctive eye patch, Nigerian-born Ruger, aka Michael Adebayo, is not only the new prince of Afro-Dancehall, he is the new face of contemporary African superstars. Breaking out globally, he burst into the limelight in 2021 after signing a record deal with D'Prince’s Jonzing World, which included a publishing & distribution deal with Columbia Records in the US and Sony Music Entertainment in the UK. On 4 March 2021, he dropped his debut EP, “Pandemic”.
The single "Bounce" became a major hit, debuting at number 39 on the weekly Turntable Top 50 chart, Nigeria. It also debuted at #20, on the TurnTable End of the Year chart, propelling Ruger to the top of Apple Music charts in Nigeria, Gambia and Uganda. The music video alone surpassed over 4 million views on YouTube. On 19 November 2021, he released his second EP, “The Second Wave” with "Dior" peaking at number 32 on the Turntable Top 50 chart and number 15 on the UK Afrobeats Singles Chart.
Ruger’s early love for music began when doing freestyles on Instagram every Saturday until he received a DM from D’Prince - who later signed Michael and dubbed him Ruger.
Winning the support of international music icons, Don Jazzy and Burna Boy (with whom he also appeared on the latter’s ‘Twice As Tall’ concert at the O2, London), Ruger has racked up nominations including: most promising African Act & Best Artist, Duo or Group in African Reggae and Dancehall at the AFRIMA awards 2021; Best New Artist/Best Reggae/Dancehall Act at AEAUSA Awards 2021 and Next Rated at the Headies 2022.
To date, Ruger’s cumulative video views have topped 10 million hits on YouTube.
Avec son cache-œil distinctif, Ruger, d'origine nigériane, alias Michael Adebayo, n'est pas seulement le nouveau prince de l'Afro-Dancehall, il est aussi le nouveau visage des superstars africaines contemporaines. Il s'est fait connaître dans le monde entier, en 2021, après avoir signé un contrat d'enregistrement avec D'Prince's Jonzing World, qui comprenait un contrat d'édition et de distribution avec Columbia Records aux États-Unis et Sony Music Entertainment au Royaume-Uni. Le 4 mars 2021, il sort son premier EP, "Pandemic".
Le single "Bounce" devient un succès majeur, débutant à la 39e place du classement hebdomadaire Turntable Top 50, au Nigeria. Il a également débuté à la 20e place du classement TurnTable de fin d'année, propulsant Ruger au sommet des classements Apple Music au Nigeria, en Gambie et en Ouganda. Le vidéoclip a dépassé à lui seul plus de 4 millions de vues sur YouTube. Le 19 novembre 2021, il a sorti son deuxième EP, "The Second Wave", dont le titre "Dior" a atteint la 32e place du classement Turntable Top 50 et la 15e place du classement britannique des singles afrobeats.
Ruger a commencé à aimer la musique en faisant des freestyles sur Instagram tous les samedis, jusqu'à ce qu'il reçoive un DM de D'Prince - qui a ensuite signé Michael et l'a surnommé Ruger.
Bénéficiant du soutien d'icônes internationales de la musique, Don Jazzy et Burna Boy (avec qui il a également participé au concert "Twice As Tall" de ce dernier à l'O2, à Londres), Ruger a accumulé les nominations, notamment : l'acteur africain le plus prometteur et le meilleur artiste, duo ou groupe de reggae et de dancehall africain aux AFRIMA Awards 2021 ; le meilleur nouvel artiste/le meilleur acteur de reggae/dancehall aux AEAUSA Awards 2021 et Next Rated aux Headies 2022.
À ce jour, le nombre de vues cumulées des vidéos de Ruger a dépassé les 10 millions de vues sur YouTube.
Com seu distintivo tapa-olho, Ruger nascido na Nigéria, também conhecido como Michael Adebayo, não é apenas o novo príncipe do Afro-Dancehall, é a nova imagem das superestrelas africanas contemporâneas. Surgindo globalmente, ele se tornou o centro das atenções em 2021 depois de assinar um contrato de gravação com a Jonzing World de D'Prince, que incluía publicação e distribuição com a Columbia Records nos EUA e a Sony Music Entertainment no Reino Unido. No dia 4 de Março de 2021, ele lançou seu EP de estreia, “Pandemic”.
O single "Bounce" tornou-se um grande sucesso, começando com o número 39 no chart semanal Top 50 do Turntable, Nigéria. Também estreou em #20, na chart TurnTable End of the Year, impulsionando a Ruger para o topo dos charts da Apple Music na Nigéria, Gâmbia e Uganda. Só o vídeo musical ultrapassou mais de 4 milhões de visualizações no YouTube. No dia 19 de Novembro de 2021, lançou o seu segundo EP, "The Second Wave", com "Dior" a atingir o pico no número 32 no chart do Turntable Top 50 e o número 15 no chart do Reino Unido Afrobeats Singles.
O amor de Ruger pela música começou quando fazia freestyles no Instagram todos os sábados até receber uma mensagem privada de D'Prince - que mais tarde assinou Michael e o apelidou de Ruger.
Ganhou o apoio de ícones musicais internacionais, Don Jazzy e Burna Boy (com os quais também apareceu no concerto 'Twice As Tall' no O2, Londres), Ruger acumulou nomeações incluindo: Melhor Artista Africano, Duo ou Grupo no Reggae Africano e Dancehall nos prémios AFRIMA 2021; Melhor Novo Artista/Melhor Reggae/Dancehall Act nos Prémios AEAUSA 2021 e Próximo Classificado nos Headies 2022.
With the #1 Shazamed song in the world, Michael Chigozie Alagwu, aka Tempoe, is a 25-year-old genius record producer from Lagos, Nigeria. He has quickly risen to prominence for producing numerous international Afrobeat hits, including number one songs on the Apple Music chart and record-breaking tracks on Billboard.
Starting out by producing beats while studying at university (he earned 2500 Naira from his very first sale) to his first full credit production work for CKAY in 2016, Tempoe has gone on to produce hits for a galaxy of stars including Wurld, Blaqbones, Niniola, Efa, Teni, Erica Banks, Oma Lay, Joe Boy and many more.
His hit with CKAY, “Love Nwantiti”, became a bona fide global hit. Apart from becoming the #1 Shazamed song in the world, it also reached #31 on the Billboard hot 100, is in the top 100 Global Videos on Youtube, and became the first Afrobeats song to debut on singles charts across six continents.
Avec la chanson Shazamée numéro 1 au monde, Michael Chigozie Alagwu, alias Tempoe, est un producteur de disques de génie de 25 ans originaire de Lagos, au Nigeria. Il s'est rapidement fait connaître pour avoir produit de nombreux tubes afrobeat internationaux, dont des chansons numéro un au classement Apple Music et des titres qui ont battu des records au Billboard.
Il a commencé par produire des beats alors qu'il étudiait à l'université (il a gagné 2500 nairas avec sa toute première vente) jusqu'à son premier travail de production à part entière pour CKAY en 2016, Tempoe a ensuite produit des hits pour une galaxie de stars, notamment Wurld, Blaqbones, Niniola, Efa, Teni, Erica Banks, Oma Lay, Joe Boy et bien d'autres.
Son tube avec CKAY, "Love Nwantiti", est devenu un véritable succès mondial. Outre le fait qu'elle est devenue la chanson Shazamée numéro un dans le monde, elle a également atteint la 31e place du Billboard Hot 100, figure dans le top 100 des vidéos mondiales sur Youtube et est devenue la première chanson afrobeats à faire ses débuts dans les classements de singles sur six continents.
Com a música nº 1 do Shazamed no mundo, Michael Chigozie Alagwu, também conhecido como Tempoe, é um produtor musical de 25 anos, natural de Lagos, Nigéria. Ganhou destaque por produzir vários sucessos internacionais do Afrobeat, incluindo músicas número um no chart da Apple Music e faixas recordes no Billboard.
Começou a produzir beats enquanto estudava na universidade (ele ganhou 2.500 Naira em sua primeira venda) até seu primeiro trabalho de produção para CKAY em 2016, Tempoe passou a produzir hits para uma galáxia de estrelas, incluindo Wurld, Blaqbones, Niniola , Efa, Teni, Erica Banks, Oma Lay, Joe Boy e muitos mais.
Seu sucesso com CKAY, “Love Nwantiti”, se tornou global. Além de se tornar a música nº 1 do Shazamed no mundo, também alcançou o número 31 na Billboard Hot 100, está no top 100 de vídeos globais no Youtube e se tornou a primeira música do Afrobeats a estrear nos charts de singles em seis continentes.
Amapiano artist Musa Keys has risen up to become one of the new kings of South African music.
Musa Makamu, who calls himself the ‘Tsonga Michael Jackson’, won the South African Music Awards’ (Samas) Tecno Record of Year 2022. The “Selema (Po Po)” hitmaker also scored a nomination at the coveted MTV Europe Music Awards 2022 for Best African Act, set to take place in Düsseldorf, Germany, in November.
From Giyani, Limpopo, Keys is known for his lush melodies and soft, rhythmic synthesizer, and began playing the piano in church aged 13. He says that the Amapiano genre “chose” him, regardless of him having started out doing trap music. Musa’s breakthrough came with catchy melodies on hit songs including “Hey Wena” (2019), “Samarian Boy” (2020 - which charted for nearly three months on MTV Base in South Africa), and “Vula Mlomo” (2021), which features Amapiano heavyweights Sir Trill and Nobantu Vilakazi.
Musa Keys, writes and records his own music, and distributes through his own record company, Keys Records, with an intention to make a lasting impact on the Amapiano genre in both South Africa and around the world.
Côte d'Ivoire is ablaze with some of the hottest new talent. Take Ivorian singer and artist Djedje Zéréhoué Yilim Ozoua, aka Yilim. The young 26-year-old singer-artist comes from a family bursting with talent and art. Her mother, Feue Péhoula Zéréhoué, is a dancer-choreographer and creator of the Kagnondé group, while; rapper artist Bassa Zéréhoue Diyilem, aka Didi B, is her brother. As such it was inevitable that Yilim would also find a way to express herself.
First performing with a group of dancers, The Molders, in 2013, three years later Yilim found her voice and actively pursued a childhood dream: to sing and be on stage. Yilim embarked on her professional singing career with the Nafasi group, then exploding into a solo career in 2020 with her debut hit single, “Faut pas te discourager”.
After a lengthy period in the studio - exploring her creativity, creating songs and stories - Yilim released a new hit single, “If you want to leave”, in April, the music video of which has had more than 3.35M views on Youtube since its premier.
La Côte d'Ivoire est en feu avec certains des nouveaux talents les plus en vogue. Prenez le chanteur et artiste ivoirien Djedje Zéréhoué Yilim Ozoua, alias Yilim. Le jeune artiste-chanteur de 26 ans est issu d'une famille débordante de talent et d'art. Sa mère, Feue Péhoula Zéréhoué, est danseuse-chorégraphe et créatrice du groupe Kagnondé, tandis que ; le rappeur Bassa Zéréhoue Diyilem, alias Didi B, est son frère. En tant que tel, il était inévitable que Yilim trouve également un moyen de s'exprimer.
Se produisant pour la première fois avec un groupe de danseurs, The Molders, en 2013, trois ans plus tard, Yilim a trouvé sa voix et poursuivi activement un rêve d'enfance : chanter et être sur scène. Yilim entame sa carrière de chanteuse professionnelle avec le groupe Nafasi, puis explose dans une carrière solo en 2020 avec son premier single à succès, "Faut pas te décourager".
Après une longue période en studio - explorant sa créativité, créant des chansons et des histoires - Yilim a sorti un nouveau single à succès, "If you want to leave", en avril, dont le clip a eu plus de 3,35 millions de vues sur Youtube depuis sa sortie.
A Costa do Marfim está em chamas com alguns dos mais novos talentos. Conheça a cantora e artista Costa-marfinense Djedje Zéréhoué Yilim Ozoua, também conhecida por Yilim. Uma jovem a de 26 anos que vem de uma família repleta de talento e arte. A sua mãe, Feue Péhoula Zéréhoué, é bailarina coreógrafa e criadora do grupo Kagnondé. O rapper Bassa Zéréhoue Diyilem, também conhecido por Didi B, é seu irmão. Era inevitável que Yilim não encontrasse também uma forma de se expressar. A sua primeira actuação foi com um grupo de bailarinos, The Molders, em 2013. Três anos mais tarde, Yilim encontrou a sua voz e perseguiu activamente um sonho de infância: cantar e estar em palco. Yilim embarcou na sua carreira de cantora profissional com o grupo Nafasi e continuou a sua carreira a solo em 2020 com o seu single de estreia, "Faut pas te desencorajger". Após um longo período no estúdio - explorando a sua criatividade, criando canções e histórias - Yilim lançou um novo single de sucesso, "If you want to leave", em Abril, cujo vídeo musical teve mais de 3,35M de visualizações no Youtube desde a sua estreia.
Nairobi-born, Junior Orina is not only a Fashion Visionary, he is also a Fashion Eco Hero who has taken bold steps to push Kenyan style and fashion into a vibrant and sustainable future. Through his brand, Nairobi Apparel District, the multidisciplinary visual artist & fashion designer works to reduce the impact of fast fashion industries through environmental action and inclusion. Junior is also the co-founder of Studio 18 Kenya, a creative innovation hub at the forefront of the African streetwear scene.
And the world is taking notice as Junior was selected to be one of the top 20 Kenyan designers for the Creative DNA 2.0 by the British Council and Fashion scout program. The program focuses on promoting alternative and innovative approaches to the global fashion system.
In addition, Junior has curated successful pop-up events and art installations in collaboration with major brands, and if the above isn’t enough to keep him busy, he is also currently pursuing a Law degree at the University of Nairobi.
Né à Nairobi, Junior Orina n'est pas seulement un visionnaire de la mode, il est aussi un héros écologique de la mode qui a pris des mesures audacieuses pour faire évoluer le style et la mode kenyane vers un avenir dynamique et durable. Par le biais de sa marque, Nairobi Apparel District, cet artiste visuel et créateur de mode multidisciplinaire s'efforce de réduire l'impact des industries de la fast fashion par le biais de l'action environnementale et de l'inclusion. Junior est également le cofondateur de Studio 18 Kenya, un centre d'innovation créative à l'avant-garde de la scène streetwear africaine.
Junior a été sélectionné comme l'un des 20 meilleurs créateurs kenyans pour le programme Creative DNA 2.0 du British Council et du Fashion Scout. Ce programme vise à promouvoir des approches alternatives et innovantes du système mondial de la mode.
En outre, Junior a organisé des événements pop-up et des installations artistiques à succès en collaboration avec de grandes marques, et si ce qui précède ne suffit pas à le tenir occupé, il poursuit actuellement un diplôme de droit à l'Université de Nairobi.
Nascido em Nairóbi, Junior Orina não é apenas um visionário da moda, ele também é um Fashion Eco Hero que deu passos ousados para empurrar o estilo e a moda do Quênia para um futuro vibrante e sustentável. Por meio de sua marca, Nairobi Apparel District, o artista visual multidisciplinar e designer de moda trabalha para reduzir o impacto das indústrias de fast fashion por meio de ações e inclusão ambiental. Junior também é cofundador do Studio 18 Kenya, um centro de inovação criativa na vanguarda da cena de streetwear africana. O mundo fica a saber que Junior foi selecionado para ser um dos 20 melhores designers Quenianos para o Creative DNA 2.0 pelo British Council and Fashion Scout Program. O programa se concentra na promoção de abordagens alternativas e inovadoras para o sistema global de moda. Além disso, Junior foi curador de eventos pop-up de sucesso e instalações de arte em colaboração com grandes marcas, e se o acima não for suficiente para mantê-lo ocupado, ele também se está a formar em Direito na Universidade de Nairobi.
Mozambican Image & Celebrity fashion stylist, Hélio Manjate, aka Luxury Recycle, is creating more than looks - he is carving a modern African aesthetic.
What began as a love for fashion, transformed into styling looks for friends who were artists in Mozambique. This led to Hélio’s first breakout job, styling the Angolan star Edmazia Mayembe for an awards show performance in Luanda. Following the event, he received numerous international and local requests to style TV shows, commercials, red carpets, music videos and runways.
He has since styled music producer Ell Puto, actress Anele Zondo, Angolan stars Yola Araujo and Rui Orlando, Mozambican jazz legend Jimmy Dludlu, a Red Bull ad campaign, South African singer Kelly Khumalo for the SAFTAS 2021 and “LIFE WITH KELLY KHUMALO” show and co-styled the DJ Tárico Ft Nelson Tivane & Burna Boy-Yaba Buluku Remix video in 2021.
Luxury Recycle is the winner of the 2021 Odartey Fashion and Style Awards for Best Fashion Stylist as well as for ‘International Stylish Icon’ of the year at the Ghana Style Awards 2022.
Le styliste mozambicain d’Image & Celebrity, Hélio Manjate, alias Luxury Recycle, crée plus que des looks - il sculpte une esthétique africaine moderne.
Ce qui a commencé par un amour de la mode s'est transformé en un travail de stylisme pour des amis artistes au Mozambique. C'est ainsi qu'Hélio a décroché son premier contrat : il a coiffé la star angolaise Edmazia Mayembe pour une remise de prix à Luanda. Après cet événement, il a reçu de nombreuses demandes internationales et locales pour styliser des émissions de télévision, des publicités, des tapis rouges, des clips et des défilés.
Il a depuis coiffé le producteur de musique Ell Puto, l'actrice Anele Zondo, les stars angolaises Yola Araujo et Rui Orlando, la légende du jazz mozambicain Jimmy Dludlu, une campagne publicitaire Red Bull, la chanteuse sud-africaine Kelly Khumalo pour le spectacle SAFTAS 2021 et "LIFE WITH KELLY KHUMALO" et a co-stylé la vidéo de DJ Tárico Ft Nelson Tivane & Burna Boy-Yaba Buluku Remix en 2021.
Luxury Recycle est le lauréat des Odartey Fashion and Style Awards 2021 pour le meilleur styliste de mode ainsi que pour " l'icône internationale de style " de l'année aux Ghana Style Awards 2022.
O estilista de moda Mozambican Image & Celebrity, Hélio Manjate, também conhecido como Luxury Recycle, está a criar mais do que looks – está a esculpir a estética africana moderna.
O que começou como um amor pela moda, transformou-se em fazer looks para amigos que eram artistas em Moçambique. Isto levou-lhe ao primeiro trabalho de destaque, vestir a estrela angolana Edmazia Mayembe para uma apresentação de premiação em Luanda. Após o evento, ele recebeu inúmeros pedidos internacionais e locais para criar looks para programas de TV, comerciais, tapetes vermelhos, videoclipes e passarelas.
Desde então, criou looks para o produtor musical Ell Puto, a atriz Anele Zondo, as estrelas angolanas Yola Araujo e Rui Orlando, a lenda do jazz moçambicano Jimmy Dludlu, uma campanha publicitária da Red Bull, a cantora sul-africana Kelly Khumalo para o show SAFTAS 2021 e “LIFE WITH KELLY KHUMALO” e co-criou looks para o vídeo DJ Tárico Ft Nelson Tivane & Burna Boy-Yaba Buluku Remix em 2021.
Luxury Recycle é o vencedor dos prémios Odartey Fashion and Style Awards 2021 para Melhor Estilista de Moda bem como para 'Ícone Internacional de Estilo' do ano nos Ghana Style Awards 2022.
Renowned as the ‘Queen of Cowrie’, designer and visual creator, Lafalaise Dion, from Côte d’Ivoire, has taken the intimate connection of her heritage as an artistic means of expression, shaping fashion and art on a global stage.
When Beyonce wore Lafalaise’s cowrie shell face mask called ‘Lagbaja’ in her “Spirit” music video, it became an international moment for celebrating African imagery & culture.
Lafalaise’s artistic journey began when she started investigating her heritage, its meaning and symbolism. As cowries are part of her identity, their spirituality and aesthetic would lead to the creation of Lafalaise’s pieces. The first cowrie head piece worn to Ghana’s significant Chale Wote Street Art Festival, became her proclamation: “I am wearing my heritage with pride whether you like it or not. I am proud to be African.” This in turn became a Vogue magazine feature, the first of many editorial pieces with other publications such as Forbes Africa, Bubblegum Club, Essence, Bella Naija, Harpers Bazaar and CNN.
Before starting her brand, Lafaliase was also Content Manager at ELLE Magazine Côte d’Ivoire.
Reconnue comme la « reine des cauris », designer et créatrice visuelle, Lafalaise Dion, originaire de Côte d'Ivoire, a pris le lien intime de son héritage comme moyen d'expression artistique, façonnant la mode et l'art sur la scène mondiale.
Lorsque Beyonce a porté le masque facial en cauris de Lafalaise appelé "Lagbaja" dans son clip vidéo "Spirit", c'est devenu un moment international pour célébrer l'image et la culture africaines.
Le parcours artistique de Lafalaise a commencé lorsqu'elle a commencé à enquêter sur son héritage, sa signification et son symbolisme. Les cauris faisant partie de son identité, leur spiritualité et leur esthétique conduiront à la création des pièces de Lafalaise. Le premier couvre-chef cauri porté lors de l'important festival d'art de rue Chale Wote au Ghana est devenu sa proclamation: «Je porte mon héritage avec fierté, que cela vous plaise ou non. Je suis fier d'être africain. Cela est à son tour devenu un article du magazine Vogue, le premier de nombreux articles éditoriaux avec d'autres publications telles que Forbes Africa, Bubblegum Club, Essence, Bella Naija, Harpers Bazaar et CNN.
Avant de lancer sa marque, Lafaliase était également Content Manager au ELLE Magazine Côte d'Ivoire.
Conhecida como a "Queen of Cowrie", estilista e criadora visual, Lafalaise Dion, da Costa do Marfim, assumiu a conexão íntima do seu legado como um meio de expressão artística, moldando a moda e a arte a nível mundial.
Quando Beyonce usou a máscara facial feita por Lafalaise chamada "Lagbaja" no seu vídeo musical "Spirit", este tornou-se um momento internacional para celebrar a imagem e cultura Africana.
A carreira artística de Lafalaise teve início quando ela começou a investigar a sua tradição, o seu significado e simbolismo. Como as vacas fazem parte da sua identidade, a sua espiritualidade e estética conduziriam à criação das suas peças. A primeira peça de cabeça de cowrie usada no Festival de Arte de Chale Wote Street do Gana, tornou-se a sua proclamação: "Estou a usar a minha herança com orgulho, gostem ou não. Orgulho-me de ser Africana". Esta, por sua vez, tornou-se uma peça da revista Vogue, a primeira de muitas peças editoriais com outras publicações tais como Forbes África, Bubblegum Club, Essence, Bella Naija, Harpers Bazaar e CNN.
Antes de iniciar a sua marca, Lafaliase foi também Gestora de Conteúdos na Revista ELLE Costa do Marfim.
Mainga Sanderson became the first Zambian fashion designer to showcase his work at this year’s New York Fashion Week. It’s every bit his intention to take Zambian fashion to the next level on a global platform.
A multi-talented designer, Pageant King, radio presenter and TV Personality, Mainga established a designing, tailoring and clothing company called Vitenge Ni Vatu (VNV) in 2014 and it quickly became renowned for the use of bright colours on quality fabrics and African prints.
“VNV is more than just a fashion brand to me. It’s the very essence of a young African daydreamer seeing the world through the eyes of African print, captured and saved in the gallery of my mind, creating the very core fibres of my back bone, reminding me of my path home to who I am,” he says.
Mainga also won the fashion designer award in this year’s Diamond TV Personalities of the Year Awards, held annually in Lusaka.
Mainga Sanderson est devenu le premier créateur de mode zambien à présenter son travail lors de la Fashion Week de New York de cette année. Il a bien l'intention de faire passer la mode zambienne au niveau supérieur sur une plateforme mondiale.
Styliste aux multiples talents, Pageant King, présentateur radio et personnalité de la télévision, Mainga a créé en 2014 une entreprise de conception, de confection et de vêtements appelée Vitenge Ni Vatu (VNV), qui s'est rapidement distinguée par l'utilisation de couleurs vives sur des tissus de qualité et des imprimés africains.
"VNV est plus qu'une simple marque de mode pour moi. C'est l'essence même d'un jeune rêveur africain qui voit le monde à travers les yeux de l'imprimé africain, capturé et sauvegardé dans mon esprit, créant les fibres très centrales de mon épine dorsale, me rappelant mon chemin de retour vers qui je suis", dit-il.
Mainga a également remporté le prix du créateur de mode lors des Diamond TV Personalities of the Year Awards de cette année, qui se tiennent chaque année à Lusaka.
Mainga Sanderson se tornou o primeiro estilista zambiano a mostrar seu trabalho no New York Fashion Week deste ano. É sua intenção levar a moda zambiana para o próximo nível em uma plataforma global.
Um designer multitalentoso, Pageant King, apresentador de rádio e personalidade de TV, Mainga estabeleceu uma empresa de design, alfaiataria e roupas chamada Vitenge Ni Vatu (VNV) em 2014 e rapidamente se tornou conhecida pelo uso de cores brilhantes em tecidos de qualidade e estampas africanas.
“VNV é mais do que apenas uma marca de moda para mim. É a própria essência de um jovem africano e sonhador vendo o mundo através dos olhos do pano africano, capturada e salva na galeria da minha mente, criando as fibras centrais da minha espinha dorsal, lembrando-me do meu caminho de volta para quem eu sou, ”ele diz.
Mainga também ganhou o prêmio de designer de moda no Diamond TV Personalities of the Year Awards deste ano, realizado anualmente em Lusaka.
Accra native and all round creative genius, Nana Kwasi Wiafe, is a master storyteller who uses styling, creative direction, filmmaking, modelling, design, and painting as mediums for his narratives. Inspired by Pan-Africanism, he’s a culture shape-shifter and an ambassador for both his country and the continent.
He is the founder of ‘VERY GHANAIAN’, a travel-lifestyle brand that’s reinforcing & inspiring patriotism & identity through garments with a global appeal.
Nana is also the Creative Director of THOU ART KWASI, a styling brand that creates high-end fashion editorial looks and aesthetics reflecting the stories of brands and individuals globally. In doing so, Nana contributed to the Beyoncé “Black is King '' visual album and also styled British-Ghanaian actress, Michaela Coel's, iconic cover look for Variety magazine.
Significantly, Nana has been recognized for his multiple collaborations with internationally celebrated artists, designers, and brands, including Dior, Diesel, Apple, HBO, Essence, Shatta Wale, Vlisco, Ozward Boateng, Maxhosa, Loza Malèmbho, Skepta, Amaarae, Sarkodie and Thebe Magugu.
Natif d'Accra et génie de la création, Nana Kwasi Wiafe est un maître conteur qui utilise le stylisme, la direction créative, la réalisation de films, la modélisation, le design et la peinture comme supports de ses récits. Inspiré par le panafricanisme, il est un métamorphe de la culture et un ambassadeur de son pays et du continent.
Il est le fondateur de "VERY GHANAIAN", une marque de mode de vie et de voyage qui renforce et inspire le patriotisme et l'identité par le biais de vêtements ayant un attrait mondial.
Nana est également le directeur et fondateur de THOU ART KWASI, une marque de stylisme qui crée des looks éditoriaux de mode haut de gamme et une esthétique reflétant l'histoire des marques et d'individus dans le monde entier. Nana a ainsi contribué au visuel de l’album de Beyoncé "Black is King" et a également créé le look emblématique de l'actrice britanno-ghanéenne Michaela Coel pour la couverture du magazine Variety.
De manière significative, Nana a été reconnue pour ses multiples collaborations avec des artistes, des designers et des marques de renommée internationale, notamment Dior, Diesel, Apple, HBO, Essence, Shatta Wale, Vlisco, Ozward Boateng, Maxhosa, Loza Malèmbho, Skepta, Amaarae, Sarkodie et Thebe Magugu.
Natural de Accra e um gênio criativo, Nana Kwasi Wiafe, é um mestre contador de histórias que usa estilo, direção criativa, cinema, modelagem, design e pintura como meios para suas narrativas. Inspirado pelo pan-africanismo, ele é um metamorfo da cultura e um embaixador de seu país e do continente.
Ele é o fundador da 'VERY GHANAIAN', uma marca de estilo de vida de viagem que reforça e inspira o patriotismo e a identidade por meio de roupas com apelo global.
Nana é também a directora criativa de THOU ART KWASI, uma marca de moda que cria looks editoriais e estéticos de alta gama, reflectindo as histórias de marcas e indivíduos a nível global. Ao fazê-lo, Nana contribuiu para o álbum visual da Beyoncé "Black is King '' e também com o estilo da actriz Britânico-Ganesa Michaela Coel, capa icónica da revista Variety.
Significativamente, Nana foi reconhecido por suas múltiplas colaborações com artistas, designers e marcas internacionalmente célebres, incluindo Dior, Diesel, Apple, HBO, Essence, Shatta Wale, Vlisco, Ozward Boateng, Maxhosa, Loza Malèmbho, Skepta, Amaarae, Sarkodie e Thebe Magugu.
Considered one of the new protagonists of Afro-futurism, Ethiopian digital artist, Fanuel Leul is taking the creative & design world by storm.
Fanuel’s distinctive personal style emanates joy and peace and expresses the vibrant spirit and atmosphere of the African culture. Growing up in Ethiopia’s modest town of Diredawa, Fanuel and his childhood friends would imagine and recreate scenarios while playing. As a result, most of his artworks pay homage to his hometown and childhood.
After the debut of Black Panther ignited Fanuel’s obsession with digital art, his vision turned towards creating one of the first Ethiopian comic books ‘Bugnad’ that celebrates Ethiopian heritage and culture. Furthermore, his ground-breaking collaboration with Dubai-based Ethiopian Fashion designer, Feiruza Mudessir, presents her latest fashion range as innovative Digital Art.
In embracing block-chain technology, Fanuel’s art – including his series of robotic African masks ‘Afromasks’- are collectible via NFT’s on various platforms. Notably, Fanuel’s art will form part of a talk to be delivered at the 44th International Conference on the Fantastic In The Arts in Florida with the theme of ‘Afrofuturism’.
As Fanuel says: “You can create anything once you form it in your mind.”
Considéré comme l'un des nouveaux protagonistes de l'afro-futurisme, Fanuel Leul, artiste digital éthiopien, prend d'assaut le monde de la création et du design.
Le style personnel distinctif de Fanuel émane de la joie et de la paix et exprime l'esprit et l'atmosphère vibrants de la culture africaine. Ayant grandi dans la petite ville éthiopienne de Diredawa, Fanuel et ses amis d'enfance imaginaient et recréaient des scénarios en jouant. Par conséquent, la plupart de ses œuvres d'art rendent hommage à sa ville natale et à son enfance.
De sa passion pour l'art numérique déclenchée par Black Panther, Fanuel a créé Bugnad, l'une des premières bandes dessinées éthiopiennes qui célèbre l'héritage et la culture de l’Ethiopie.
Par ailleurs, sa collaboration inédite avec la créatrice de mode éthiopienne Feiruza Mudessir, basée à Dubaï, présente la dernière gamme de vêtements de la styliste sous forme d'art numérique innovant.
En adoptant la technologie de la block-chain, l'art de Fanuel - y compris sa série de masques africains robotisés – peut être collectionnée via des NFT sur diverses plateformes. L’art de Fanuel fera notamment l’objet d’une exposition lors de la 44e Conférence internationale sur le fantastique dans les arts en Floride sur le thème de « l’afrofuturisme ».
Comme le dit Fanuel : "Vous pouvez créer tout ce que vous voulez une fois que vous le voyez dans votre esprit."
Considerado um dos novos protagonistas do afro-futurismo, artista digital Etíope, Fanuel Leul está a conquistar o mundo criativo e do design.
O seu estilo distinto transmite alegria, paz e expressa o espírito e atmosfera vibrantes da cultura Africana. Crescendo na modesta cidade de Diredawa, na Etiópia, Fanuel e os seus amigos de infância imaginavam e recriavam cenários enquanto jogavam. Como resultado, a maioria das suas obras de arte prestam homenagem à sua cidade natal e à sua infância.
Após a estreia do Black Panther, que despertou a obsessão de Fanuel pela arte digital, a sua visão voltou-se para a criação de um dos primeiros livros de banda desenhada Etíopes 'Bugnad' que celebra a herança e a cultura Etíope. Além disso, a sua colaboração inovadora com Feiruza Mudessir, estilista de moda Etíope, residente no Dubai, apresenta a sua mais recente colecção de moda como Arte Digital inovadora.
Ao adotar a tecnologia blockchain, a arte de Fanuel – inclui sua série de máscaras africanas robóticas "Afromasks" – e estas são coleccionáveis através de NFTs em várias plataformas. Notavelmente, a arte de Fanuel fará parte de uma palestra a ser proferida na 44ªº Conferência Internacional sobre o Fantástico nas Artes na Flórida com o tema 'Afrofuturismo'.
Como diz Fanuel: "Você pode criar qualquer coisa, basta que idealize em sua mente.”
He shot his first photographs through an iPhone to break artistic conventions and question the elitism found in art. It was kind of fulfilling then that, two years later, Apple commissioned Prince Gyasi to shoot a short documentary about ‘Hiplife’ a fusion of Ghanaian culture and hip hop.
Gyasi is part of the new generation of artists from Ghana taking technology to new levels, and whose exciting new voice is being heard internationally. For his first exhibition, at the 2018 Seattle Art Fair, USA, Gyasi was ranked one of the top three artists discovered at the fair by Artsy, the world’s leading platform for online art sales. Vanity Fair magazine listed Gyasi as one of the top "9 Exciting Artists” from the 2018 Miami Art Week. In 2019 Prince was invited by the Skoll Foundation to deliver a speech at Oxford University about his creative works and his non-profit organisation in Accra.
By 2020, Apple had commissioned Gyasi for the worldwide billboard campaign, “Shot on iPhone 11”. He then shot Burna Boy in Lagos for GQ Magazine. 2021 Gyasi collaborated with Virgil Abloh, following this with a cover shoot with Naomi Campbell for Madame Figaro and Wiz Kid for GQ.
This year Gyasi was designated as the leading artist for the 10th anniversary of the prestigious KYOTOGRAPHIE International Photography Festival. His solo show took place in a three-storey building in Kyoto, Japan, entirely devoted to his work.
Il a pris ses premières photos à l'aide d'un iPhone pour briser les conventions artistiques et remettre en question l'élitisme de l'art. C'est donc avec satisfaction que, deux ans plus tard, Apple a demandé à Prince Gyasi de tourner un court documentaire sur le "Hiplife", une fusion de la culture ghanéenne et du hip-hop.
Gyasi fait partie de la nouvelle génération d'artistes ghanéens qui portent la technologie à un niveau supérieur et dont la nouvelle voix passionnante se fait entendre au niveau international. Pour sa première exposition, à la Seattle Art Fair 2018, aux États-Unis, Gyasi a été classé parmi les trois meilleurs artistes découverts à la foire par Artsy, la principale plateforme mondiale de vente d'art en ligne. Le magazine Vanity Fair a classé Gyasi parmi les "9 artistes les plus passionnants" de la Miami Art Week 2018. En 2019, Prince a été invité par la Fondation Skoll à prononcer un discours à l'Université d'Oxford sur ses œuvres créatives et son organisation à but non lucratif à Accra.
En 2020, Apple avait demandé à Gyasi de s’occuper de la campagne mondiale de panneaux d'affichage, "Shot on iPhone 11". Il photographie ensuite Burna Boy à Lagos pour le magazine GQ. En 2021, Gyasi a collaboré avec Virgil Abloh, avant de photographier Naomi Campbell pour Madame Figaro et WizKid pour GQ.
Tirou as suas primeiras fotografias através de um iPhone para quebrar convenções artísticas e questionar o elitismo encontrado na arte. Foi gratificante que, dois anos depois, a Apple contratou o Prince Gyasi para filmar um pequeno documentário sobre 'Hiplife', uma fusão da cultura Ganense e do hip hop.
Gyasi faz parte da nova geração de artistas do Gana que levam a tecnologia a novos níveis e cuja nova e excitante voz é ouvida internacionalmente. Para a sua primeira exibição, na Feira de Arte de Seattle em 2018, EUA, Gyasi foi classificado como um dos três melhores artistas descobertos na feira pela Artsy, a plataforma líder mundial de vendas de arte online. A revista Vanity Fair classificou Gyasi como um dos Top "9 Artistas Entusiasmantes" da Semana de Arte de Miami de 2018. Em 2019 Prince foi convidado pela Fundação Skoll para proferir um discurso na Universidade de Oxford sobre os seus trabalhos criativos e a sua organização sem fins lucrativos em Acra.
Em 2020, a Apple tinha confiado à Gyasi a campanha mundial de outdoors, "Shot on iPhone 11". Depois fotografou Burna Boy em Lagos para a GQ Magazine. Em 2021 Gyasi trabalhou em colaboração com Virgil Abloh, na sequência disto com uma sessão de fotos de capa com Naomi Campbell para Madame Figaro e Wiz Kid para a GQ.
Este ano Gyasi foi designado como o artista principal para o 10º aniversário do prestigioso Festival Internacional de Fotografia KYOTOGRAPHIE. A sua exposição individual teve lugar num edifício de três andares em Quioto, Japão, inteiramente dedicado ao seu trabalho.
One of Africa’s rising stars in the global art world, Sungi Mlengeya is a visual artist from Dar es Salaam, Tanzania. Sungi’s technically executed and striking paintings explore self-discovery as well as empowerment of black women. The artist shines a light on their stories, journeys, struggles and accomplishments – her own included – while dispelling patriarchal myths of female weakness.
Her work has become a powerful narrative for gender issues globally.
Sungi’s debut solo exhibition titled “Just Disruptions” at Afriart Gallery in Kampala led to exhibitions around the world. These include the prestigious ArtBasel, Miami; Christie’s and The Africa Centre, London and the B.LA Foundation in Vienna as well as; showings in New York and Johannesburg.
Recognised for her formidable depiction of the female African narrative, Sungi was also chosen to be part of “A Force for Change by UN Women”, an art exhibit and auction benefiting black women globally and was honoured in ‘Apollo 40 Under 40 Africa’, a selection of the most inspirational young people in the African art world.
L'une des étoiles montantes d'Afrique dans le monde de l'art, Sungi Mlengeya est une artiste visuelle de Dar es Salaam, en Tanzanie. Les peintures saisissantes et techniquement exécutées de Sungi explorent la découverte de soi ainsi que l'autonomisation des femmes noires. L'artiste met en lumière leurs histoires, leurs parcours, leurs luttes et leurs réussites - y compris les siennes - tout en réfutant les mythes patriarcaux de la faiblesse féminine.
Son travail est devenu un puissant récit sur les questions de genre dans le monde entier.
La première exposition solo de Sungi, intitulée "Just Disruptions", à la galerie Afriart de Kampala, a donné lieu à des expositions dans le monde entier. Parmi celles-ci,la prestigieuse ArtBasel de Miami, Christie's and the Africa Centre de Londres, la Fondation B.LA de Vienne, ainsi que des expositions à New York et Johannesburg.
Reconnue pour sa formidable représentation du récit féminin africain, Sungi a également été choisie pour faire partie de "A Force for Change by UN Women", une exposition d'art et une vente aux enchères au profit des femmes noires du monde entier, et a été honorée par "Apollo 40 Under 40 Africa", une sélection des jeunes les plus inspirés du monde de l'art africain.
Uma das estrelas em ascensão em África no mundo da arte global, Sungi Mlengeya é uma artista Visual de Dar es Salaam, na Tanzânia. As pinturas tecnicamente executadas e marcantes de Sungi exploram a autodescoberta e o empoderamento das mulheres negras. A artista ilumina suas histórias, jornadas, lutas e conquistas – inclusive as dela – ao mesmo tempo em que dissipa mitos patriarcais da fraqueza feminina.
Seu trabalho se tornou uma narrativa poderosa para questões de gênero.
A exposição individual da estreia de Sungi intitulada “Just Disruptions” na Afriart Gallery em Kampala levou a exposições em todo o mundo. Estes incluem o prestigiado ArtBasel, Miami; Christie's e The Africa Centre, Londres e a Fundação B.LA em Viena, bem como; apresentações em Nova Iorque e Joanesburgo.
Reconhecida por sua formidável representação da narrativa feminina africana, Sungi também foi escolhida para fazer parte de “A Force for Change by UN Women”, uma exposição de arte e leilão que beneficia mulheres negras globalmente e foi homenageada em 'Apollo 40 Under 40 Africa', uma seleção dos jovens mais inspiradores do mundo da arte africana.
Born in Guiglo, western Côte d'Ivoire, in 1992, Obou Gbais, is one the leading voices of contemporary Ivorian Art, with emotionally impactful art that focusses on themes around the slums that resulted from the country’s 2002 political-military crisis.
During his studies at the National School of Fine Arts in Cocody, Abidjan, Obou experimented with many styles before finding his artistic narrative: the city’s slums and the condition people live in. In turn, Obou pays tribute to the victims and those who have survived these precarious places. His other work explores the representation of women and their realities of life – a tribute to his mother and sisters who believed in him.
Today Obou presents himself as the ambassador of his culture, wearing his Dan mask loud and clear and something which he integrates it into all his creations to tell his story and the world around him.
Currently engaged in several projects in France, Belgium, Switzerland and Germany, Obou’s work is in demand both for collection and their cultural importance with a number of exhibitions in Germany, France, New York, Belgium, Switzerland and Ivory Coast.
Né à Guiglo, dans l'ouest de la Côte d'Ivoire, en 1992, Obou Gbais est l'une des principales voix de l'art ivoirien contemporain, avec un art émotionnellement percutant qui se concentre sur des thèmes autour des bidonvilles résultant de la crise politico-militaire de 2002 dans le pays.
Au cours de ses études à l'École nationale supérieure des beaux-arts de Cocody, à Abidjan, Obou a expérimenté de nombreux styles avant de trouver son récit artistique : les bidonvilles de la ville et la condition dans laquelle les gens vivent. À son tour, Obou rend hommage aux victimes et à ceux qui ont survécu dans ces lieux précaires. Son autre travail explore la représentation des femmes et leurs réalités de vie – un hommage à sa mère et ses sœurs qui ont cru en lui.
Aujourd'hui Obou se présente comme l'ambassadeur de sa culture, arborant haut et fort son masque Dan et quelque chose qu'il intègre dans toutes ses créations pour raconter son histoire et le monde qui l'entoure.
Actuellement engagé dans plusieurs projets en France, en Belgique, en Suisse et en Allemagne, le travail d'Obou est recherché tant pour sa collection que pour son importance culturelle avec de nombreuses expositions en Allemagne, en France, à New York, en Belgique, en Suisse et en Côte d'Ivoire.
Nascido em Guiglo, Costa do Marfim ocidental, em 1992, Obou Gbais, é uma das principais vozes da arte Costa-marfinense contemporânea, com grande impacto e foco em temas como a degradação dos bairros que resultaram na crise político-militar de 2002 no país.
Durante os seus estudos na Escola Nacional de Belas Artes em Cocody, Abidjan, Obou experimentou muitos estilos antes de encontrar a sua narrativa artística: os bairros degradados da cidade e a condição em que as pessoas vivem. Por sua vez, Obou presta homenagem às vítimas e àqueles que sobreviveram a estes lugares precários. O seu outro trabalho explora a representação das mulheres e as realidades da vida - uma homenagem à sua mãe e irmãs que acreditaram nele.
Hoje Obou apresenta-se como o embaixador da sua cultura, usando a sua máscara Dan, em alto e bom som, que é algo que ele integra em todas as suas criações para contar a sua história e a história do mundo à sua volta.
Actualmente envolvido em vários projectos na França, Bélgica, Suíça e Alemanha, o trabalho de Obou é procurado tanto pela sua colecção como pela sua importância cultural, com várias exposições na Alemanha, França, Nova Iorque, Bélgica, Suíça e Costa do Marfim.
Currently starring in the biggest TV show in Angola, Eliane Silva is an award-winning young actress from Angola. She began her career in the choir of a musical brought by Disney Brazil to Angola. At first struggling with castings, after completing an acting course, Eliane was chosen for a role in the play “Ingrattus” in 2016. It proved something of a breakthrough and several casting opportunities for TV advertisements and Christmas short films ensued.
Her first role on TV was in 2019 on the telenovela, Monangambé, in which she played the comic character “Zena” for which she became popular with Angola and Mozambique viewers. Eliane attained further fame during the pandemic, by uploading videos to TIKTOK and Instagram.
In 2020, she starred in a short film Preciosa, winning her a best actress award at the Fesc Kianda Awards and VianaCineFest. She currently stars in a leading role in the DSTV telenovela O Rio, currently the most watched show in Angola. Eliane has also been cast in her first movie Mutu Mbi.
Actuellement à l'affiche de la plus grande émission de télévision d’Angola, Eliane Silva est une jeune actrice angolaise primée. Elle a commencé sa carrière dans la chorale d'une comédie musicale de Disney Brésil en Angola. Ayant d'abord du mal à passer des castings, après avoir suivi un cours de théâtre, Eliane a été choisie pour un rôle dans la pièce "Ingrattus" en 2016. Cela s'est avéré être une percée et plusieurs opportunités de casting pour des publicités télévisées et des courts métrages de Noël ont suivi.
Son premier rôle à la télévision a été en 2019 dans la telenovela, Monangambé, dans laquelle elle a joué le personnage comique "Zena" pour lequel elle est devenue populaire auprès des téléspectateurs angolais et mozambicains. Eliane a atteint une notoriété supplémentaire pendant la pandémie, en téléchargeant des vidéos sur TIKTOK et Instagram.
En 2020, elle a joué dans un court-métrage intitulé Preciosa, qui lui a valu un prix de meilleure actrice aux Fesc Kianda Awards et au VianaCineFest. Elle tient actuellement un rôle principal dans la telenovela O Rio de DSTV, actuellement l'émission la plus regardée en Angola. Eliane a également obtenu un rôle dans son premier film Mutu Mbi.
Actualmente protagonista no maior programa de televisão de Angola, Eliane Silva é uma jovem actriz Angolana, vencedora de vários prémios. Começou a sua carreira num coro musical trazido pela Disney Brasil para Angola. No início lutando com castings, depois de completar um curso de interpretação, Eliane foi escolhida para um papel na peça "Ingrattus" em 2016. Com sucesso, seguiram-se várias oportunidades de casting para anúncios televisivos e curtas-metragens de Natal.
Seu primeiro papel na TV foi em 2019 na telenovela Monangambé, na qual interpretou a personagem cômica “Zena”, pela qual se tornou popular entre os telespectadores de Angola e Moçambique. Eliane ganhou ainda mais fama durante a pandemia, postando vídeos no TIKTOK e no Instagram.
Em 2020, estrelou numa curta-metragem Preciosa, ganhando um prémio de melhor actriz no Fesc Kianda Awards e no VianaCineFest. Actualmente é protagonista na telenovela da DSTV O Rio, o programa mais visto em Angola. Eliane também foi elenco no filme Mutu Mbi.
Kang Quintus is a Cameroonian filmmaker, writer and actor. He is recognized in the film industry as a visionary and creative genius, helping to steer an energised new African cinematic aesthetic and narrative.
His performance in his first major film Retaliation - which was shot on location in Maryland and Washington DC in 2013 - was critically praised and Quintus was nominated for Best Actor at the World Music and Independent Film Festival in Washington DC. In 2014, Kang produced the multiple award-winning film Ekei, a story of an African village girl who sets out on an unprecedented journey to the United States and gets caught up in human trafficking and prostitution. Ekei was critically acclaimed and garnered over 25 nominations.
His role of Solomon in the critically acclaimed Cameroonian film, The Fisherman's Diary, picked up five nominations at the 2020 Paris Art & Movie Awards including Best Actor, Best Film, Best Director - Enah Johnscott, Best Soundtrack – Ewube and Best Producer. The film was also pre-selected at the 93rd OSCARS and is now streaming on NETFLIX.
Kang Quintus est un cinéaste, écrivain et acteur camerounais. Il est reconnu dans l'industrie cinématographique comme un visionnaire et un génie créatif, contribuant à orienter une nouvelle esthétique et une nouvelle narration cinématographique africaine dynamique.
Sa performance dans son premier grand film Retaliation - qui a été tourné en extérieur dans le Maryland et à Washington DC en 2013 - a été saluée par la critique et Quintus a été nommé pour le meilleur acteur au World Music and Independent Film Festival à Washington DC. En 2014, Kang a produit le film Ekei, plusieurs fois primé, qui raconte l'histoire d'une villageoise africaine qui entreprend un voyage sans précédent vers les États-Unis et se retrouve mêlée au trafic d'êtres humains et à la prostitution. Ekei a été acclamé par la critique et a récolté plus de 25 nominations.
Son rôle de Solomon dans le film camerounais The Fisherman's Diary, acclamé par la critique, a obtenu cinq nominations aux Paris Art & Movie Awards 2020, dont celles du meilleur acteur, du meilleur film, du meilleur réalisateur - Enah Johnscott, de la meilleure bande-son - Ewube et du meilleur producteur. Le film a également été présélectionné aux 93e OSCARS et est désormais disponible en streaming sur NETFLIX.
Kang Quintus é um cineasta, escritor e ator Camaronês. Reconhecido na indústria cinematográfica como um gênio, visionário e criativo, ajudando a orientar uma nova estética e narrativa cinematográfica africana energizada.
Seu trabalho no filme Retaliation - filmado em Maryland e Washington DC em 2013 - foi muito elogiado. Quintus foi indicado para Melhor Actor no World Music and Independent Film Festival em Washington DC. Em 2014, Kang produziu o filme multipremiado Ekei, uma história de uma menina africana que parte em uma jornada sem precedentes para os Estados Unidos e se vê envolvida no tráfico de pessoas e na prostituição. Ekei foi aclamado pelo filme e recebeu mais de 25 nomeações.
Seu papel de Solomon no filme camaronês, The Fisherman's Diary, recebeu cinco nomeações no Paris Art & Movie Awards 2020, incluindo Melhor Actor, Melhor Filme, Melhor Director - Enah Johnscott, Melhor Trilha Sonora - Ewube e Melhor Produtor. O filme também foi pré-selecionado no 93º Oscar e agora está a ser transmitido pela NETFLIX.
After having directed the first Angolan film to be shown on Netflix – which became the #1 most streamed in over 100 countries - filmmaker Maradona Dias Dos Santos has not only taken the country’s film industry into the digital age but also inspired a movement of new generation filmmakers.
After studying at Central Film School in London, Maradona set up his own production company, Giant Sables Media, and began developing ideas for a film script. One of the ideas was an outline for a crime thriller, whose protagonist was a hard-bitten Angolan policeman named Santana.
As a result, Santana is the first-ever Angolan/South-African co-production, helping pave the way for a rejuvenated Angolan film industry. The iconic film is the first from Angola to be shown on Netflix and only the second on the streamer from a Portuguese-speaking African country.
Santana was released to the world on Netflix in 2020 and within 24 hours became the number 1 most streamed film worldwide in over 120 countries, putting Angola on the map as a film making country.
Maradona won Best Director for Santana at the Golden Globes, Angola 2022.
Après avoir réalisé le premier film angolais à être diffusé sur Netflix - qui est devenu le film le plus regardé en streaming dans plus de 100 pays - le cinéaste Maradona Dias Dos Santos a non seulement fait entrer l'industrie cinématographique du pays dans l'ère numérique, mais a également inspiré un mouvement de cinéastes de la nouvelle génération.
Après avoir étudié à l'École centrale de cinéma de London, Maradona a créé sa propre société de production, Giant Sables Media, et a commencé à développer des idées pour un scénario de film. L'une de ces idées était l'ébauche d'un thriller policier dont le protagoniste était un policier angolais au caractère bien trempé nommé Santana.
Santana est ainsi la toute première coproduction angolaise et sud-africaine, contribuant à ouvrir la voie à un renouveau de l'industrie cinématographique angolaise. Ce film emblématique est le premier film angolais à être diffusé sur Netflix et seulement le deuxième sur le streamer en provenance d'un pays africain lusophone.
Santana a été diffusé dans le monde entier sur Netflix en 2020 et est devenu en 24 heures le film numéro 1 le plus streamé dans plus de 120 pays, mettant l'Angola sur la carte en tant que pays de production cinématographique.
Maradona a remporté le prix du meilleur réalisateur pour Santana aux Golden Globes, Angola 2022.
Depois de ter dirigido o primeiro filme angolano a ser exibido na Netflix – que se tornou o #1 mais transmitido em mais de 100 países – o cineasta Maradona Dias Dos Santos não só levou a indústria cinematográfica do país para a era digital como inspirou um movimento de nova geração cineastas.
Depois de estudar na Escola Central de Cinema de London, Maradona montou sua própria produtora, a Giant Sables Media, e começou a desenvolver ideias para um roteiro de filme. Uma das ideias era um esboço para um thriller policial, cujo protagonista era um policia angolano de personalidade forte chamado Santana.
Como resultado, Santana é a primeira co-produção angolana/sul-africana, ajudando a pavimentar o caminho para uma indústria cinematográfica angolana rejuvenescida. Este filme icônico é o primeiro de Angola a ser exibido na Netflix e apenas o segundo no streamer de um país africano de língua portuguesa.
Santana foi lançado para o mundo na Netflix em 2020 e em 24 horas tornou-se o filme mais transmitido a nível mundial em mais de 120 países, o que pôs Angola no mapa como um país produtor de filmes.
Maradona ganhou o prêmio de Melhor Diretor no Globo de Ouro, Angola 2022.
Silvio Nascimento represents the great depth of Angolan actors. At 34, he’s already a multi-award-winning talent. Silvio began his career with theatre at the age of 7, later travelling to several countries including Cape Verde, Brazil, Portugal, Mozambique, South Africa, and the US to hone his acting. His breakthrough came at age 21 with his debut in the film Assaltos em Luanda 2.
Having won the National Prize for Culture and Arts in Angola, Silvio also starred in the serial Njinga Rainha de Angola, winning his first international film prize in Jakarta for the role. A slew of other awards followed, both in Angola and internationally, including two “International Emmys” (for the soap operas Windeck in 2014 and Jikulumessu in 2015), and the Golden Globe Angola for Best Actor in 2018.
Silvio’s an ambassador for Angola film and television having represented Angola at the 71st "Berlinale" - Berlin Film Festival in Germany.
Silvio Nascimento représente la grande profondeur des acteurs angolais. À 34 ans, il est déjà un talent aux multiples récompenses. Silvio a commencé sa carrière au théâtre à l'âge de 7 ans, puis a voyagé dans plusieurs pays, dont le Cap-Vert, le Brésil, le Portugal, le Mozambique, l'Afrique du Sud et les États-Unis, pour perfectionner son jeu d’acteur. Il a percé à l'âge de 21 ans avec ses débuts dans le film Assaltos em Luanda 2.
Après avoir remporté le prix national de la culture et des arts en Angola, Silvio a également joué dans la série Njinga Rainha de Angola, remportant pour ce rôle son premier prix international du cinéma à Jakarta. Une quantité d'autres prix ont suivi, tant en Angola qu'à l'international, notamment deux "Emmys internationaux" (pour les feuilletons Windeck en 2014 et Jikulumessu en 2015), et le Golden Globe Angola du meilleur acteur en 2018.
Silvio est un ambassadeur du cinéma et de la télévision angolaise, ayant représenté l'Angola à la 71e "Berlinale" - Festival du film de Berlin en Allemagne.
Sílvio Nascimento representa a grande profundidade dos actores angolanos. Aos 34 anos, já é um talento multi-premiado. Silvio iniciou a sua carreira no teatro aos 7 anos de idade, viajando mais tarde para vários países incluindo Cabo Verde, Brasil, Portugal, Moçambique, África do Sul, e os EUA para aperfeiçoar a sua performance. O seu avanço veio aos 21 anos de idade com a sua estreia no filme Assaltos em Luanda 2.
Tendo ganho o Prémio Nacional de Cultura e Artes em Angola, Silvio também estrelou na série Njinga Rainha de Angola, ganhando o seu primeiro prémio internacional de cinema em Jacarta pelo seu papel. Seguiu-se uma série de outros prémios, tanto em Angola como internacionalmente, incluindo dois "Emmys Internacionais" (para as novelas Windeck em 2014 e Jikulumessu em 2015), e o Globo de Ouro Angola para Melhor Actor em 2018.
Silvio é o embaixador do cinema e televisão de Angola, tendo representado Angola no 71º "Berlinale" - Festival de Cinema de Berlim na Alemanha.
Jenny Muigai, aka SkinnyFilmmaker , is a Kenyan Writer and Film Director dedicated to taking the medium of film (and her love of directing music videos) in the country to the next level. She began her professional career as a production assistant for Kenyan film producer and current Kenyan Consul-General for the consulate in Los Angeles, Njeri Karago and Appie Matere. Jenny followed this up by gaining experience in various capacities on a number of films and television shows.
Now, with 10 years of experience in the film and television industry, Jenny has written and directed two feature films and conceptualised & directed multiple music videos for some of the biggest names in East African music. These include Elani, Muthoni, The Drummer Queen, Nviiri The StoryTeller and Kagwe Mungai, amongst others.
Jenny has also been a part of award-winning Kenyan films including Stories of our Lives, the ground-breaking drama Rafiki and the recent thriller Lusala.
Jenny Muigai, alias SkinnyFilmmaker, est un écrivain et réalisateur kenyan qui s'efforce de faire passer le cinéma (et son amour de la réalisation de clips musicaux) au niveau supérieur dans son pays. Il a commencé sa carrière professionnelle en tant qu'assistant de production pour Njeri Karago et Appie Matere, producteurs de films kenyans et actuels consul général du Kenya au consulat de Los Angeles. Jenny a ensuite acquis de l'expérience à divers titres sur un certain nombre de films et d'émissions de télévision.
Aujourd'hui, avec 10 ans d'expérience dans l'industrie du cinéma et de la télévision, Jenny a écrit et réalisé deux longs métrages et a conceptualisé et réalisé plusieurs clips musicaux pour certains des plus grands noms de la musique est-africaine. Parmi ceux-ci figurent entre autres Elani, Muthoni, The Drummer Queen, Nviiri The StoryTeller et Kagwe Mungai.
Jenny a également participé à des films kenyans primés, notamment Stories of our Lives, le drame révolutionnaire Rafiki et le récent thriller Lusala.
Jenny Muigai, também conhecida como SkinnyFilmmaker, é uma escritora e diretora de cinema Queniana dedicada a levar o meio cinematográfico (e seu amor por dirigir videoclipes) no país para o próximo nível. Começou sua carreira profissional como assistente de produção do produtor de cinema Queniano e atual cônsul-geral do Quênia para o consulado em Los Angeles, Njeri Karago e Appie Matere. Jenny seguiu isso ganhando experiência em várias áreas em vários filmes e programas de televisão.
Agora, com 10 anos de experiência na indústria cinematográfica e televisiva, Jenny escreveu e dirigiu dois longas-metragens e conceituou e dirigiu vários videoclipes para alguns dos maiores nomes da música da África Oriental. Estes incluem Elani, Muthoni, The Drummer Queen, Nviiri The StoryTeller e Kagwe Mungai, entre outros.
Jenny também fez parte de filmes quenianos premiados, incluindo Stories of our Lives, o drama inovador Rafiki e o recente thriller Lusala.
Cameroonian actress-producer, Syndy Emade, has proven to be an acting powerhouse by helping drive the film industry in Cameroon forward with her own film production company, Bluerain Entertainment. After winning several beauty pageants, Syndy debuted her international acting career in the Nigerian film Why I Hate Sunshine. The role would lead to numerous productions across Nigeria, Ghana and the US. As an actress Syndy has won several awards including Best Cameroonian Actress in the Scoos Academy Awards 2017/2018; Cameroon Career Woman Award for Best Actress and the Canal D’Or Award for Best Actress in 2019, amongst others.
With Bluerain Entertainment, Syndy’s intention is to promote culture through film making, in the process producing several award-winning films as well as a Cameroonian AB Afrikpreneur Award.
With a commitment to paying it forward, Syndy’s philanthropic efforts are directed through the Syndy Emade Foundation – which funds school feeding, tuition and professional training – for which she also won the Young Achievers Award at the prestigious International Mentorship Awards in 2021.
L'actrice et productrice camerounaise, Syndy Emade, a prouvé qu'elle était une actrice puissante en contribuant à faire progresser l'industrie cinématographique au Cameroun avec sa propre société de production, Bluerain Entertainment. Après avoir remporté plusieurs concours de beauté, Syndy a débuté sa carrière internationale d'actrice dans le film nigérian Why I Hate Sunshine. Ce rôle a donné lieu à de nombreuses productions au Nigeria, au Ghana et aux États-Unis. En tant qu'actrice, Syndy a remporté plusieurs prix, notamment celui de la meilleure actrice camerounaise aux Scoos Academy Awards 2017/2018 ; le Cameroon Career Woman Award de la meilleure actrice et le Canal D'Or Award de la meilleure actrice en 2019, entre autres.
Avec Bluerain Entertainment, l'intention de Syndy est de promouvoir la culture à travers la réalisation de films, en produisant au passage plusieurs films primés ainsi qu'un prix AB Afrikpreneur camerounais.
Soucieuse de donner à son prochain, les efforts philanthropiques de Syndy sont dirigés à travers la Fondation Syndy Emade - qui finance l'alimentation scolaire, les frais de scolarité et la formation professionnelle - pour laquelle elle a également remporté le Young Achievers Award lors des prestigieux International Mentorship Awards en 2021.
A atriz e produtora Camaronesa, Syndy Emade, provou ser uma potência de atuação ao ajudar a impulsionar a indústria cinematográfica em Camarões com sua própria produtora de filmes, a Bluerain Entertainment. Depois de ganhar vários concursos de beleza, Syndy estreou sua carreira de atriz internacional no filme nigeriano Why I Hate Sunshine. O seu papel levaria a inúmeras produções na Nigéria, Gana e Estados Unidos. Como atriz, Syndy ganhou vários prémios, incluindo Melhor Atriz Camaronesa no Scoos Academy Awards 2017/2018; Cameroon Career Woman Award de Melhor Atriz e o Prémio Canal D'Or de Melhor Atriz em 2019, entre outros.
Com a Bluerain Entertainment, a intenção de Syndy é promover a cultura através do cinema, produzindo no processo vários filmes premiados, bem como um prémio AB Afrikpreneur da Camarões.
Com o compromisso de retribuir, os esforços filantrópicos de Syndy são direcionados por meio da Fundação Syndy Emade – que financia alimentação escolar, mensalidades e treinamento profissional – pelo qual ela também ganhou o Young Achievers Award no prestigiado International Mentorship Awards em 2021.
Meji Alabi is an award-winning London-born, Nigerian filmmaker, director, photographer and producer. The director behind some of the biggest and most remarkable Afrobeats music videos for artists such as Davido, Burna Boy, Tiwa Savage, Jorga Smith, Wiz Kid and Nasty C - Meji’s work has helped define the African music video aesthetic. In doing so, he has also become one of the important visual culture creators and culture shifters as African music goes global.
In 2016, he directed the video for “Kontrol” by Maleek Berry, which marked a new wave of him directing music videos for the Nigerian music industry’s elite. In the same year, he directed “Aje” performed by Alikiba which won the Best Music Video award at the Soundcity MVP Awards Festival in 2017. In 2018, Meji directed the video for Davido’s single “Assurance” and then worked with Burna Boy on some of his projects, as well as with Chris Martin and Wizkid on the “Made in Lagos” album. Perhaps one of his most iconic is Tiwa Savage’s “49-99” which he shot in one day in Lagos.
In 2020, Meji Alabi served as producer in charge of the Nigerian footage for Beyonce’s “Black Is King” visual project for Disney+ and then co-directed the Grammy Award-winning “Brown Skin Girl” music video. In 2021, Meji Alabi worked with Black Dog Films as director of the visual project for the ‘Zero Malaria: Draw The Line Against Malaria’ campaign.
Meji Alabi est un cinéaste, réalisateur, photographe et producteur nigérian, né à Londres et primé. Réalisateur de certains des plus grands et des plus remarquables clips afrobeats pour des artistes tels que Davido, Burna Boy, Tiwa Savage, Jorga Smith, Wiz Kid et Nasty C, le travail de Meji a contribué à définir l'esthétique des clips africains. Ce faisant, il est également devenu l'un des plus importants créateurs de culture visuelle et à développer la culture alors que la musique africaine se mondialise.
En 2016, il a réalisé la vidéo de "Kontrol" de Maleek Berry, ce qui a marqué une nouvelle vague de réalisation de vidéos musicales pour l'élite de l'industrie musicale nigériane. La même année, il réalise "Aje" interprété par Alikiba qui a remporté le prix du meilleur clip au festival Soundcity MVP Awards en 2017. En 2018, Meji réalise la vidéo du single "Assurance" de Davido, puis travaille avec Burna Boy sur certains de ses projets, ainsi qu'avec Chris Martin et Wizkid sur l'album "Made in Lagos". L'un de ses clips les plus emblématiques est sans doute "49-99" de Tiwa Savage, qu'il a tourné en une journée à Lagos.
En 2020, Meji Alabi a servi de producteur responsable du métrage nigérian pour le projet visuel "Black Is King" de Beyonce pour Disney+, puis a coréalisé le clip "Brown Skin Girl", récompensé par un Grammy Award. En 2021, Meji Alabi a travaillé avec Black Dog Films en tant que réalisateur du projet visuel de la campagne "Zero Malaria : Draw The Line Against Malaria".
Meji Alabi é um premiado cineasta, diretor, fotógrafo e produtor nigeriano nascido em Londres. O diretor por trás de alguns dos maiores e mais notáveis videoclipes Afrobeats para artistas como Davido, Burna Boy, Tiwa Savage, Jorja Smith, Wiz Kid e Nasty C - o trabalho de Meji ajudou a definir a estética do videoclipe africano. Ao fazer isso, ele também se tornou um dos importantes criadores de cultura visual e transformador de cultura à medida que a música africana se torna global.
Em 2016, dirigiu o videoclipe “Kontrol” de Maleek Berry, que marcou uma nova onda dele dirigindo videoclipes para a elite da indústria musical nigeriana. No mesmo ano, dirigiu “Aje”, interpretada por Alikiba, que ganhou o prêmio de Melhor Videoclipe no Soundcity MVP Awards Festival em 2017. Em 2018, Meji dirigiu o videoclipe do single “Assurance” de Davido e depois trabalhou com Burna Boy em alguns de seus projetos, assim como com Chris Martin e Wizkid no álbum “Made in Lagos”. Talvez um de seus mais icônicos seja “49-99” de Tiwa Savage, que ele filmou em um dia em Lagos.
Em 2020, Meji Alabi serviu como produtor responsável pelas filmagens nigerianas do projecto visual "Black Is King" de Beyonce para a Disney+ e depois co-dirigiu o vídeo musical com Prémio Grammy "Brown Skin Girl". Em 2021, Meji Alabi trabalhou com Black Dog Films como director do projecto visual para a campanha "Zero Malaria: Draw The Line Against Malaria".
Multi-talented Ivorian actress, producer, composer, performer, voice-over artist and model, Evelyne Ily Juhen, is one of the new bold faces of Ivorian Cinema. Between her acting talent and ability as a producer, Evelyn is challenging stereotypes of women in the film industry while putting CDI on the global stage.
After founding her own company, Yevedi Production, Evelyn produced the film Résolution, in which she starred alongside Bruno Henry and Mariam Kaba. The feature film was nominated for the Yennanga Golden Stallion 2019, at the prestigious Fespaco in Burkina Faso and received multiple nominations at the African Movie Academy Awards 2020.
As a co-producer and producer Evelyne has worked on several films including Kamissa, and as an actress, has starred in several films including breakout films Desrances (2019) – for which she was nominated for Best Actress in a Supporting role at the African Movie Academy Awards 2020 - Cacao (2020) and Saloum (2021).
The multi-talented Evelyne is also a composer and performer (she plays percussion) and has participated in "International Jazz Day", staged by Abijazz.
Actrice, productrice, compositrice, interprète, voix off et mannequin ivoirienne aux multiples talents, Evelyne Ily Juhen est l'une des nouvelles têtes audacieuses du cinéma ivoirien. Entre son talent d'actrice et ses capacités de productrice, Evelyn défie les stéréotypes des femmes dans l'industrie cinématographique tout en mettant la Côte d’Ivoire sur la scène mondiale.
Après avoir fondé sa propre société, Yevedi Production, Evelyn produit le film Résolution, dans lequel elle joue aux côtés de Bruno Henry et Mariam Kaba. Le long métrage a été nominé pour le Yennanga Golden Stallion 2019, au prestigieux Fespaco du Burkina Faso et a reçu de multiples nominations aux African Movie Academy Awards 2020.
En tant que coproductrice et productrice, Evelyne a travaillé sur plusieurs films dont Kamissa, et en tant qu'actrice, a joué dans plusieurs films, dont des films en petits groupes Desrances (2019) - pour lequel elle a été nominée pour la meilleure actrice dans un second rôle au film africain. Oscars 2020 - Cacao (2020) et Saloum (2021).
Evelyne aux multiples talents est également compositrice et interprète (elle joue des percussions) et a participé à la "Journée Internationale du Jazz", mise en scène par Abijazz.
Actriz, produtora, compositora, intérprete, locutora e modelo Costa-marfinense de vários talentos, Evelyne Ily Juhen, é uma das novas faces ousadas do cinema Costa-marfinense. Entre o seu talento de actriz e a sua capacidade como produtora, Evelyn desafia os estereótipos das mulheres na indústria cinematográfica e tem posto Costa de Marfim no panorama mundial.
Depois de fundar a sua própria empresa, Yevedi Production, Evelyn produziu o filme Résolution, no qual foi protagonista ao lado de Bruno Henry e Mariam Kaba. A longa-metragem foi nomeada para o Yennanga Golden Stallion 2019, no prestigioso Fespaco em Burquina Fasso e recebeu múltiplas nomeações no African Movie Academy Awards 2020.
Como co-produtora e produtora Evelyne trabalhou em vários filmes, incluindo Kamissa, e como actriz, também foi protagonista em vários filmes, incluindo os breakout films Desrances (2019) - para os quais foi nomeada para Melhor Actriz num Papel de Apoio nos African Movie Academy Awards 2020 - Cacao (2020) e Saloum (2021).
A multi-talentosa Evelyne é também compositora e intérprete e participou no "Dia Internacional do Jazz", encenado por Abijazz.
Padmor Annor, aka Nana Mitch, is a Ghanaian creative who has achieved a remarkable innovation in Africa’s social media space, especially on the popular photo & video sharing app Snapchat. The 24-year-old digital artist is the creator and designer of Snapchat filters, which went viral among Ghana and Africa’s Snapchat users.
During the pandemic, he saw the need to diversify and better represent Ghana and the Ghanaian experience on Snapchat, giving holidays and celebrations an African feel.
His first creation, a beauty filter called “Ahuofe”, went viral and currently has seven million views. He also created a filter for the Ghanian president. Nana Mitch has collectively earned 100 million views and is now a verified creator, with fans such as singer Zlatan and actress Enolia Badmus.
A film school graduate, Nana Mitch also works on creative campaigns for companies and brands. Amongst others, he has written, directed, shot, and edited brand campaigns for Nigerian music mogul Don Jazzy, Berbie Doll and Walz Travel.
Padmor Annor, alias Nana Mitch, est un créateur ghanéen qui a réalisé une innovation remarquable dans l'espace des réseaux sociaux en Afrique, en particulier sur la populaire application de partage de photos et de vidéos Snapchat. Cet artiste digital de 24 ans est le créateur et le concepteur des filtres Snapchat, qui sont devenus viraux parmi les utilisateurs ghanéens et africains de Snapchat.
Pendant la pandémie, il a vu la nécessité de diversifier et de mieux représenter le Ghana et l'expérience ghanéenne sur Snapchat, en donnant aux fêtes et aux célébrations une touche africaine.
Sa première création, un filtre de beauté appelé "Ahuofe", est devenue virale et compte actuellement sept millions de vues. Il a également créé un filtre pour le président ghanéen. Nana Mitch a gagné collectivement 100 millions de vues et est maintenant un créateur certifié, avec des fans tels que le chanteur Zlatan et l'actrice Enolia Badmus.
Diplômé d'une école de cinéma, Nana Mitch travaille également sur des campagnes créatives pour des entreprises et des marques. Il a notamment écrit, réalisé, tourné et monté des campagnes de marque pour le magnat de la musique nigérian Don Jazzy, Berbie Doll et Walz Travel.
Padmor Annor, também conhecido como Nana Mitch, é um criativo Ganês que alcançou uma inovação notável no espaço de mídia social de África, especialmente no popular aplicativo de compartilhamento de fotos e vídeos Snapchat. O artista digital de 24 anos é o criador e designer dos filtros do Snapchat, que se tornaram virais entre os usuários do Snapchat de Gana e da África.
Durante a pandemia, ele viu a necessidade de diversificar e representar melhor Gana e a experiência Gaanesa no Snapchat, dando aos feriados e celebrações um ar africano.
Sua primeira criação, um filtro de beleza chamado “Ahuofe”, se tornou viral e actualmente tem sete milhões de visualizações. Ele também criou um filtro para o presidente ganense. Nana Mitch ganhou colectivamente 100 milhões de visualizações e agora é um criador verificado, com fãs como o cantor Zlatan e a atriz Enolia Badmus.
Formado em cinema, Nana Mitch também trabalha em campanhas criativas para empresas e marcas. Entre outros, ele escreveu, dirigiu, filmou e editou campanhas de marca para o magnata da música nigeriana Don Jazzy, Berbie Doll e Walz Travel.
Anyouzoa Benoit Yannick, aka Fidjil, is a Cameroonian TV & Radio Host who has become the barometer of trends and shifts in culture, amplifying, forecasting and presenting new voices in media & urban cultural movements.
Leading the production of audio-visual and digital content on traditional media and social networks in Cameroon, Fidjil’s position in contemporary culture now serves as a conduit for young Cameroonian creatives.
Fidjil also hosts a blog and podcast where he dives into entertainment and culture, and interviews several talented singers and celebrities, becoming renowned for breaking cultural stories before they are released on general media. During an exclusive interview with Cameroon's serial hitmaker. Ko-c, the artist spoke about his soon to be released “Genesis” album and his collaboration with Ghanian rapper Sarkodie.
Within the media industry, Fidjil has amplified culture on various platforms, from radio (Equinoxe; Sweet Fm) to TV including shows such as Canal Matin (Canal 2) and Starnews Urban Hit Show By Orange (Canal 2 International).
Anyouzoa Benoit Yannick, alias Fidjil, est un animateur de télévision et de radio camerounais qui est devenu le baromètre des tendances et des changements dans la culture, amplifiant, prévoyant et présentant les nouvelles voix des médias et des mouvements culturels urbains.
Leader de la production de contenu audiovisuel et numérique sur les médias traditionnels et les réseaux sociaux au Cameroun, la position de Fidjil dans la culture contemporaine sert maintenant de relais aux jeunes créatifs camerounais.
Fidjil anime également un blog et un podcast où il plonge dans le divertissement et la culture, et interviewe plusieurs chanteurs et célébrités talentueux, devenant ainsi réputé pour dévoiler les histoires culturelles avant qu'elles ne soient diffusées dans les médias grand public.
Au cours d'une interview exclusive avec le serial hitmaker camerounais. Ko-c, l'artiste a parlé de son album "Genesis", qui sortira bientôt, et de sa collaboration avec le rappeur ghanéen Sarkodie.
Au sein de l'industrie des médias, Fidjil a amplifié la culture sur diverses plateformes, de la radio (Equinoxe ; Sweet Fm) à la télévision, y compris des émissions telles que Canal Matin (Canal 2) et Starnews Urban Hit Show By Orange (Canal 2 International).
Anyouzoa Benoit Yannick, também conhecido como Fidjil, é um apresentador de TV e rádio camaronês que se tornou o barômetro das tendências e mudanças na cultura, amplificando, prevendo e apresentando novas vozes na mídia e nos movimentos culturais urbanos.
Liderando a produção de conteúdo audiovisual e digital em mídias tradicionais e redes sociais em Camarões, a posição de Fidjil na cultura contemporânea agora serve como um canal para jovens criativos camaroneses.
Fidjil também tem um blog e podcast onde mergulha no entretenimento e na cultura, e entrevista vários cantores e celebridades talentosos, tornando-se conhecido por quebrar histórias culturais antes de serem lançados na mídia em geral. Durante uma entrevista exclusiva com o hitmaker de Camarões. Ko-c, o artista falou sobre seu álbum “Genesis” que será lançado em breve e sua colaboração com o rapper ganês Sarkodie.
Dentro da indústria da mídia, Fidjil amplificou a cultura em várias plataformas, do rádio (Equinoxe; Sweet Fm) à TV, incluindo programas como Canal Matin (Canal 2) e Starnews Urban Hit Show By Orange (Canal 2 International).
